藏族被誉为“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的民族，藏族音乐流传上千年，成为藏族群众血液中不可或缺的生命元素。
西藏民间有大量乐器，如扎年、毕旺、笛子、串铃等。藏族传统乐器虽然没有歌舞般普及于民众，但也很流行。无论农区还是牧场，无论民间还是寺院，吹、拉、弹、击乐种俱全。不同的器乐以自己不同性能和色彩，为西藏优美的乐典赋予独特的音色。
岁月沉淀的藏族传统乐器
西藏民族传统音乐丰富多彩, 艺术上已发展到相当高的水平。追溯藏族传统乐器的历史，古代藏、汉文史籍文献中就有不少关于乐器的记载：作于十三世纪末叶的藏文史著《五部遗教》，记述了吐蕃时期西藏已有海螺、螺号、鼓、铜鼓、铜号、毕旺等乐器;作于十四世纪的《西藏王统纪》，记述了七世纪赞普松赞干布在宫中赐宴时，曾有艺人表演鼓舞与乐器演奏。
以铜钦为例，据藏文史籍记载和阿里古格王朝遗址红庙的壁画，铜钦早在十一世纪就已经出现在阿里地区。藏文史书《贤者喜宴》记载，公元1042年，“阿底峡在芒域贡塘住了一年，然后来到了布让(今阿里普兰县)，尊者强曲韦用盛大的仪式进行迎接，为欢迎专门制作了过去从未见过的黄铜号”，并且在阿里普兰湟吾拉山上迎请阿底峡时首次奏响。铜钦的“铜”字藏文中指号或号角，“钦”藏文意为“大”，铜钦意为大号，是藏传佛教乐器中两个主要的具有代表性的旋律乐器之一，也是藏传佛教寺院乐队的主要乐器之一。
从乐器的使用场合来看，西藏不同社会生活场合中使用的乐器互不相同，有些乐器只在特定场合中使用，例如宗教音乐中使用的许多种乐器不能用于世俗音乐及宫廷音乐，而多数用于世俗音乐或宫廷音乐中的乐器如横笛、扎年、毕旺等也不见用于宗教活动中。但有些乐器则通用于各种音乐场合，如宗教音乐中使用的大铜号、大钱、长柄鼓、唢呐等也可用于藏戏乐队，又如宫廷音乐使用的达玛鼓也曾见于寺院的羌姆乐队中。
由于独特的地理位置与自然、历史条件，西藏与汉族及其他兄弟民族，与印度、克什米尔、伊朗等国文化经过几个世纪的交流融合，创造出现在具有浓郁藏民族特色，吸收其他地区特点的藏民族特色传统乐器。
藏地传统乐器亟待继承
“苏那”是西藏的一种宫廷乐器，藏语是“迎宾”的意思，主要用于各种隆重场合迎宾等，和鼓声配合，有“慢吹苏那快打鼓”的说法。苏那的乐声独特，老一辈的人只要一听到这种乐声，就会想起童年。
上世纪80年代，只有几个老的宫廷乐师会吹奏这种乐器，为了将这种乐器传承下去，自治区歌舞团组织人去老宫廷乐师那里学习吹奏苏那。现在，整个西藏会吹奏苏那的只有3个人，而且他们的年纪相当，差不多都四五十岁了。苏那传承人多吉说，现在年轻人对苏那不了解，没有人愿意学习苏那演奏，如果一直没有年轻的传承人接棒的话，等他们这一辈老去，苏那这种乐器的演奏就要失传了，唯一能留给后人的只有少量的演奏资料。
鹰笛距今已经有1700多年的历史，是由秃鹫的翅膀骨制作而得名。鹰笛主要流行于西藏、青海、四川、甘肃的藏族地区。常用于独奏，有上山、下乡、春播等曲目。在自治区歌舞团中，有一位因演奏鹰笛而出名的艺术家——次旦，他有着几十年的演奏经验，对于他来说，演奏好鹰笛不仅是他分内的工作，还是一种责任。“我觉得作为一名藏族演奏家，我有责任将这种传统乐器发扬传承下去。”
让现代音乐在传统藏乐中舞蹈
西藏自治区歌舞团在长期的演奏实践中，将传统乐器与西洋乐器相结合，在日常的演出中既不失传统韵味，也与时代接轨，逐渐形成了具有藏民族特色的演奏风格。“我们歌舞团有一批技艺精湛的演奏家，他们不仅掌握了传统乐器的演奏方式，还会使用现代的西洋乐器。在平常的演出中，他们将这些传统乐器用新颖的方式演奏出来，让人耳目一新。”
如今，一大批藏族青年歌手将现代音乐元素融入传统藏乐之中，创作出了大量传唱度高的藏族流行音乐。
藏族原生态音乐团体玛吉阿米乐队擅长将六弦琴、曼陀铃等传统民间乐器与吉他等现代乐器相结合。乐队成员阿葜认为，藏族音乐之所以可以传承上千年，正是因为它在不同时期融入了各时代的流行音乐元素。“将时代旋律和现代音乐元素融入藏族传统音乐，是民族音乐发展、传承的关键环节，这同时也体现出民族音乐的包容性。”他说。
传统藏乐与流行音乐文化的实践先锋与传唱人三木科表示，保留藏民族传统文化精髓是创新音乐表现形式的前提，只有充分了解藏族传统音乐的文化内涵及表现形式，同时把握好现代流行音乐的传播规律，才能使传统藏乐焕发出全新的时代气息。“藏族流行音乐的编曲要注重传承藏乐精髓，歌词创作也应朴素地反映藏民族生活风貌和文化内涵，不能仅仅停留在雪山、草原等符号层面。这是在传统藏乐中融入现代音乐元素的基础。”三木科说，合理运用现代乐器，遵循现代编曲规律和歌词创作理念，既能充实歌曲内容、丰富听觉变化，还能有效提升歌曲的传唱度。“作为歌手，要努力提高音乐素养，不断尝试和创新，学会用最简单的现代音乐表现形式，呈现最精华的传统民族文化。希望通过音乐制作人和歌手的共同努力，让现代音乐元素能在传统藏乐中自由舞蹈。”