这几天，北京市朝阳区798艺术中心西区刚坚艺术中心里，工作人员正忙着对艺术中心开馆首展做最后的准备。4月28日下午，《西藏面孔》于小冬油画展将在这里开幕。
在藏工作的13年，于小冬有着美好难忘的记忆。此次展览，他把对西藏的热爱呈现在30余幅作品中，想让观众透过跨越25年的画作，感受“地球第三极”上的真实和纯粹。
图为画家于小冬
图为画家于小冬正在创作
1984年，20岁的于小冬刚从鲁迅美术学院国画系毕业，便自愿申请进藏工作，任教西藏大学艺术系。
于小冬在西藏度过了人生最美好的青春时代。“我总觉得自己是在西藏长大的。许多难忘的记忆，可以写一本厚重的回忆录。”
散落在记忆长河中的故事，和藏族画家阿札单车闯阿里的经历让人难忘。1996年、1997年两年里，于小冬和阿札开着破旧的北京吉普车，前往阿里。车陷泥沙、强过河水、风裂车棚……两人经历了无数险情，看到了热爱的西藏古代艺术，也结下了深厚的友谊。
援藏结束后，于小冬任职天津美术学院。虽离开西藏，但这片土地一直是他最重要的创作题材。
“面对真实的西藏面孔，我的想象力很快活起来。”人物的一颦一笑、喜怒哀乐逐渐在一笔一画间呈现，这是画家对真实事物的观察，也是与自身的审视和对话。
对西藏最浓烈的感情、对西藏传统绘画研究欲罢不能的学术领域、西藏人物成为最重要的绘画创作题材，这些促成了《西藏面孔》于小冬油画展上30幅西藏题材油画原作和一幅《金瓶掣签》缩印高仿在刚坚艺术中心的亮相。
图为于小冬在西藏采风创作时与当地群众合影
图为于小冬在西藏采风创作时与当地群众合影
这些画作中，《渡》是于小冬最为珍视的创作之一。
从1997年的成熟构思，到1999年的素描稿第一稿完成。经过一段时间的沉淀，于小冬越发感觉问题很多。“最主要的是缺少人物情绪上浑然天成的统一，没有我所希望达到的看似幽静又深藏激动的丰富性。”
于是2000年冬季，于小冬来到雅鲁藏布江桑耶寺渡口蹲守。反复地乘坐渡船，他终于守来一个傍晚的余晖。“对岸最后的一片阳光，好像是看得见的理想和希望。”于小冬日记本上勾画了无数次小草图，推敲构图。
2001年初，经多次修改，素描稿终于完成。2006年，《渡》被新加坡一机构收藏。由于无法联系对方，此间的大型展览《渡》未能与观众见面。2020年，于小冬二度创作，用其现在的绘画风格，调整了色调和光线重画了《渡》。
图为于小冬2020年创作的《渡》
图为于小冬2006创作的《次仁拉仙》
面对空白的画布，脑海中浮现的西藏场景，拿起画笔，于小冬将对西藏的感情付诸笔端。藏族朋友反馈说，他画的西藏“是真实可信的、是有真情实感的。”这是对他创作的褒奖。
他希望通过展览，“表达对藏族同胞的特殊情谊、对西藏的无比热爱。让观众体会到扑面而来的真诚与感动。”（图片由受访者提供）